文艺复兴时期的室内设计,文艺复兴时期的室内设计风格

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于文艺复兴时期的室内设计的问题，于是小编就整理了2个相关介绍文艺复兴时期的室内设计的解答，让我们一起看看吧。

1. 文艺复兴时期的建筑风格和古典建筑风格的区别有哪些？
2. 法国画家埃德加·德加的油画艺术品《舞台上的舞女》画风特色如何？

文艺复兴时期的建筑风格和古典建筑风格的区别有哪些？

文艺复习时期包括了三种建筑风格：

一、古典主义 代表人物：伯拉孟特 代表作：坦比哀多 特点：强调比例 均衡 柱式 立面平面要求按严苛格的比例来完成设计 反对哥特式的繁复无矩，平面空间强调中轴，依然***用拉丁十字平面，空间部分延续哥特式建筑的主要空间布局，砍去了细枝末节的繁复，复兴希腊罗马建筑为主 实际上是重新阐释 因为当时考古能力有限 很多都是设计师自己的推断 比如希腊建筑都是素色的；

二、巴洛克 代表人物：米开朗基罗 代表作品：圣彼得大教堂 特点：巴洛克一词本意就是反古典 一方面，在立面上用更多的变化 特别是在山花，转角等轮廓处 强调破除古典主义的严肃，另一方面，空间和平面上强调希腊十字设计，另外将部分内外空间元素及组成倒置，追求戏剧化的表达

三、洛可可 不太想说，这东西更多的是一种浮夸的 矫揉造作的 阴阳怪气的 女人味儿的 沙龙式室内风格 个人不喜欢 也不明白为啥被划归建筑风格…

四、古典建筑 古典主义建筑 新古典主义建筑 三者可以从时间上完美区分：

1、古典建筑：仅指古希腊、罗马及泛希腊化时代建筑 卫城-万神庙-叙利亚海神庙-圣索非亚教堂 时间线为：希腊城邦-罗马-罗马帝国-东罗马帝国；

2、古典主义：指文艺复兴时期对希腊罗马时期建筑风格复兴的一种建筑风格 包括意大利 法国及后来的欧洲各国 兴起与意大利（那些拿法式古典吹水的都该去读书）代表设计师：（1）伯鲁乃列斯基：佛罗伦萨主教堂，育婴院（2）伯拉孟特

3、新古典主义：包括两次：

（1）18世纪洛可可后欧洲各国古典主义运动，包括法国，普鲁士（德国还没建立，正在形成国家概念）等 这次设计最终导致古典折中出现，从而孕育出现代主义的***，是异常重要的一个时期。代表设计师：①帕拉迪奥：园厅别墅 ②申克尔：德国老国家博物馆

（2）20世纪60年代，现代主义被反思批判，后现代主义随着文丘里的《向***学习》出现，新一轮古典主义复兴走上历程，具体的去看批判史 这里不多说，代表建筑师：菲利普·约翰逊 格雷夫斯 西萨佩里等 他们作品多自己去查 这一时期的古典建筑多为大体量高层及超高层

法国画家埃德加·德加的油画艺术品《舞台上的***》画风特色如何？

德加（1834—1917）法国著名画家。他的绘画作品早期倾心古典主义画派的画风，大多描绘历史画和肖像画。后期创作油画作品倾向于印象派画风。题材多选择芭蕾舞剧院中的跳舞者，创作出系列少女翩翩起舞的身姿，描绘出少***美造型的芭蕾舞艺术形象。

一、德加的油画作品《舞台上的***》，这幅以室内灯光为描绘对象的作品，成为印象派绘画中的重要佳作。画家以跳舞少女的舞姿为题材，用绘画技法描绘光与色的表现。通过对少女的造型塑造、舞台上的布景与绿色的地毯，衬托出灯光映照下少女跳舞的优美姿态，给人们在欣赏这幅油画作品，带来赏心悦目的审美感受。

二、这幅油画作品中少女轻舒双臂，体态轻盈，优美的舞姿使人充分感受到芭蕾舞的艺术魅力。德加***用了居高临下俯视的构图，女演员跳到台前，用一只脚尖顶立起她的全身，她被灿烂的舞台灯光所笼罩。作品以构图和色彩鲜艳给人以深刻的印象，德加的写实能力也给人们在欣赏中留下了深刻印象。

三、德加在绘画创作中，尝试着把摄影术的观察方法、光影效果以及摄影的取景方法引入绘画作品中，使绘画创作打破传统的束缚而有所创新。他把摄影的特写镜头带入画中，将画面焦点对准某一主题，让其余景物处于模糊状态。例如油画作品《舞台上的***》、《浴后》等画中运用大胆切割的快照式构图，表现出油画作品立体感的艺术性审美。

很少关注欧画的画风派别…

平时基本注重的是古典写实，印象派也时有观摩欣赏，还比较喜欢点彩画法，用刮刀画法的风景画…

至于其它画派只是浏览一番而已，应该讲自己的鉴赏能力还比较狭隘，没办法，毕竟没有经过专业院校系统性学习过，属于江湖派[捂脸]。对于德加的画作，印象中似乎画了许多宫庭舞会与野外聚会或野餐…

其色彩交替有点朦胧虚幻概括的韵味，特别色彩在光线的作用下，展示出不一样的惊彩…

家里许多精装版的画册中过去常翻览，只能算是票友粉丝一类的！

到此，以上就是小编对于文艺复兴时期的室内设计的问题就介绍到这了，希望介绍关于文艺复兴时期的室内设计的2点解答对大家有用。