近景室内设计,近景室内设计图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于近景室内设计的问题，于是小编就整理了3个相关介绍近景室内设计的解答，让我们一起看看吧。

1. 人像摄影，有什么办法可以做到层次分明、细节丰富、立体感十足？
2. 室内空间摄影如何减少畸变？
3. 人像摄影师都喜欢什么样的拍摄场景？你最常用的场景是什么？效果如何？

人像摄影，有什么办法可以做到层次分明、细节丰富、立体感十足？

人像摄影拍出层次分明我觉得可以几个方面下手，只要掌控了拍摄原理换任何环境都可以拍出层次分明细节丰富立体感强的画面，那么具体怎么拍呢？

第一：景别的控制

人像摄影想要达到非常立体层次分明的画面，可以从景别下手景别分为、由近到远、近景、中景、全景、在拍摄中交替使用可以有较强的感染力。

例如一副画面人物作为中景、近景则可以放置一朵花、远景则可以是大山、这样形成一个景别，画面远中近层次丰富画面立体。

第二：局部细节

作为人像摄影想要增加细节可以***用中景来拍摄，镜头稍稍推进一些将***整体框入镜头取景器中，重点突出***的眼神、皮肤、光线，而这些被摄主体都会因局部特写而被放大，这样画面细节丰富色彩层次立体。

第三：大光圈拍摄

画面层次我们已经聊了一些，作为摄影师除了放置一些固定的小道具还可以使用长焦大光圈镜头拍摄，这样拍摄的好处是可以虚化掉杂乱的背景，画面受到长焦镜头带来的空间压缩感会更强，画面无形中就增加了立体感。

第四：利用前景和远景

利用前景和远景在加上长焦镜头拍摄会更立体画面层次感极强，很多人像摄影师基本也是这么拍摄。

找到恰当的前景作为衬托，***回头看向镜头焦段锁定在眼睛部分确保不丢焦，而远景则会被整体虚化掉，达到焦内锐焦外虚这样一个境界。画面层次、细节、基本就全都有了。

如果您有不同看法或者还有其它问题也欢迎在评论区留言，谢谢。

人像摄影作品，不同的主题内容和风格类型，需要不同的形式感去呈现。有的人像风格需要层次丰富、立体感十足的形式来表现；有的人像风格需要层次简洁、扁平化的形式来表现。

那么，拍摄人像中，有什么方法可以做到层次分明、细节丰富、立体感十足？

一般的时尚人像拍摄，对人物外形的表现，都需要层次分明、更多的细节，以及更好的立体感来呈现。其立体感包括主体元素（人物本身）的立体感和画面的立体感。在此，与大家分享自己拍摄人像的几点这方面的经验，供大家参考：

要在人像形式呈现上表现出细节和立体感，首先就得要对立体感有所了解。其实人像立体感与表现静物立体感一样，关键是要表现出“三大面”即黑白灰关系，包括亮面、灰面、暗面。还有“五大调”，即受光面、中间色、明暗交界线、反光、投影。人像作品中的人物，必须要呈现出“三大面”和“五大调”以后，才能体现出层次感、细节感。

因此，在拍摄的时候，要对人物的结构进行合理的受光，才能更好的表现出立体感和细节。包括人物的五官、肢体等。

上面主要是讨论的作品中主体元素（人物本身）的立体感和细节。同时，还有整体画面的立体感体现，画面的体感主要是通过景别的选择、背景的选择、拍摄角度、色彩的鲜灰对比、色彩的明暗对比，等等。

同时，人物的摆姿也是影响立体的因素，比如拍摄对象立正的站姿，肯定没脚分前后站立的姿势立体感强；站姿肯定没有坐姿的立体感强。

前面对立体感的理解中谈到，要有更好的立体感和细节展现，必须要有“三大面”和“五大调”的体现，因此，这必须要由光来实现。光有方向性、强弱性、衰减性。要体现出拍摄对象的立体感更强和更丰富的细节，光必须柔和，让人物受光均匀，亮面、灰面、暗面有柔和的过度。

人像作品的立体感表现，除了主体人物本身的立体感和细节的表现，还包括画面的次要元素的承托。

1、选择空间感强的背景

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第一个办法，要从色调上考虑，营造色调的反差。上面这张照片是不是比上上面的照片的分离感要好多了？因为背景没有那么黑了，因为头发也是黑的。注意这里用了逆光，光影产生的金边将人物从背景中剥离出来，也就将人物与背景...

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第二个办法，逆光。逆光可以巧妙地使主体与背景产生足够的分离感。有了分离感。层次就很明显了。上面这张照片就是那种深色背景前的深色主体，如果不用逆光，两个层铁定又是粘在一起的。因为是逆光光位，深色的主体就从深色的...

要拍出层次分明，细节丰富，立体感十足的人像摄影，首先要学会了解光线，观察光线。摄影的英文photography源于希腊语就是“用光绘画”。当你学会运用光线，那你的照片就会有质的飞跃。

光的运用分三大类（光的色彩，光的强弱，光的方向）

1:光的色彩：举例在户外一天不同的时间段，光的颜色会发生变化。也就是我们常说的色温，不同的色温拍出来的照片也会有不一样的意境。比如日出偏暖黄色，阴天偏蓝色。室内的灯光也会有不同的颜色，白织灯偏暖色，日光灯偏冷色。

2:光的强弱：比较好理解，就是强光和弱光。强光的效果很明亮，颜色丰富、层次分明。但是如果控制不好容易过曝。弱光颜色的饱和度会比较低，暗部面积大，但是会有一种神秘感。拍摄中但要控制好，高光到暗部的过渡，这样才能保证人物的细节。

3:光的方向：是摄影师都必须要掌握的知识点。大致分正面顺光，侧光，逆光，顶光和地光（当然细分还有更多不同的角度）。不同的方向出来的感觉效果也是不一样的。正面顺光给人清新，明快的感觉，但是人物层次分明不够。

侧光是大部分摄影师最喜欢用的光线，可以拍出层次分明，立体感强的效果。但缺点是如果人物的皮肤不好，照片中也会比较明显。具体打法可以去了解一下“伦布朗光”。

逆光和顶光通常是可以提升人物的轮廓层次，一般都是搭配顺光或侧光使用，极少单独使用。

地光一般是用来减淡下巴、脖子部分的阴影。可以提亮肤色，护肤类产品用的比较多。虽然肤色很好，但是同时照片的层次感也会减弱。

所以光线是摄影师拍出好作品最为重要的环节，合理运用光线，才能拍出自己想要的效果。这里最后再说一句……没有不好的光线，只有没运用好的光线。

无论拍什么照片，其实最难的就是选背景，因为在现实环境中，物体的存在状态是无序的，人识别什么物体也用不着非得在什么背景下才能看见，所以人天然就没有依靠背景看物体的习惯。

绘画艺术家为了更好地表现作品的的艺术效果，人为地把要表现的主体放在一个精心设什好的背景或环境之中，让这个背景把主体衬托得更加突出，使作品更具表现力。

而摄影是在现实中捕捉艺术形象，但选择好的背景却非常困难，有时比选择主体更不容易，所以说把人物拍得有层次，有内容，有立体感这些要求，其实只要选好了背景，就全部很好解决，那么移动拍摄位置，角度，把背景进行人为摆布，让被拍者换不同的位置，利用镜头虚化等手段就得综合运用，目的就是把主体与背景有效分离，让背起到应有的衬托作用。

室内空间摄影如何减少畸变？

无论室内室外，如何减少畸变的方法都是一样的。首先要尽量避免使用超广角或鱼眼镜头。

就是使用广角镜头，也不可将人物脸部放在画面边缘，使用标准镜头拍近景人像时，千万不要距离被摄者太近，如果距离过近，则人物脸部五官会变形。

比如50mm标准镜头距离人脸1米时，会夸张被摄者的鼻子。

人像摄影师都喜欢什么样的拍摄场景？你最常用的场景是什么？效果如何？

一般都是选择户外大自然环境，有条件有时间，当然是大山山川河流，草原农田，村庄农舍等等。近一点的，绝大部分都是选择建在市内的大大小小公园游园，街道，古迹，人文环境一条街等等。拍摄人像有不少题材，现代的，古代的，复古的，怀旧的等等，可以根据你这次拍摄的主题，题材，服装等来选择确定拍摄环境。比如你可能拍摄汉服，那就选择带有仿古的公园内建筑，你不可能把汉服放在有现代建筑的地方拍摄吧。

效果好与坏，全在于你正确选择了合适的环境和地点。比如你拍比较复古的民国风，当然去那些现在建得比较多的复古一条街里选择取景。不管选择什么景，主要是和拍摄主题符合就可以的。有的地方景色几乎什么都能拍，比如普通的自然环境，没有什么过多过细的要求，基本上符合所有题材的拍摄。我最常用的景，就是十分普通的自然景色，考虑镜头，选择背景越干净的地方越好，环境不杂乱的地方为最好，这样拍出来照片通透视感强。

到此，以上就是小编对于近景室内设计的问题就介绍到这了，希望介绍关于近景室内设计的3点解答对大家有用。